说到风景户外写生,之前在基础班的时候就有过几次,当时是以水彩为媒介。但两者之间的体会对我来说是不一样的,水彩用具携带轻巧方便,油画用具光是油画箱就有够重了,还要拿着走好一段路。到达写生景点时,以往水彩写生都是找个阴凉的角落舒服的坐下,油画写生却都是全程站着,有时还要曝晒几小时。过程中颜料还很容易沾到这里那里,没地方清洗,水彩则不会。相同之处就是环境光线一直都在变,还有会一直有路人跟你说话。所以油画写生对我来说是非常考验体力,耐力,专注力的。但过程我还蛮享受,虽然不是很满意自己写生的作品。原因是觉得自己一直画不好,一直尝试去放开但还是放得不够,经验不足加上技术上不够熟练所以一直达不到自己心目中想要的效果。种种因素导致画到中间的时候迷失了方向,越画越不知道怎么画,那个时候还蛮沮丧的。
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写生(一) |
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写生(二) |
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写生(三)
还蛮喜欢写生(四)的,因为当时候在太阳曝晒的情况下画,所以画得比较放,也画出和实景完全不同感觉的画面,这也是第一次尝试用油画刀叠上较厚的颜料。 |
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写生(四)
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写生(五) |
来到画照片的时候,其实是要每个星期写生后就画一张,但我并没有如期那样做。在画照片的时候我会思考比较多,慢慢画,因为照片不会变,但我对自己的要求就是一定要在当天就要画完,不要拖。第一张的时候我画得蛮多细节的,远看就是写实的画面,但我还是停留在“抄”的阶段上,画面上并没有放太多”情感”,这问题让我纠结了一段时间,因为老师所说的”情感“当时对我来说是很抽象的,我很难理解,但我一直在尝试不断寻找和去理解。也许是我都比较理性,感性成分不够,所以当时一直尝试增强我感性的部分,还有学习怎么画得放开一点。
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画照片(一) |
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画照片(二)
来到第三张的时候,离上两张停顿了很久我才画,我选了一个城市的景,原本选这个景是想要挑战,想画写实的,仔细的,就像我之前画的那样。但不知道为什么,看回我前两张,我突然觉得那画面和色彩看起来都让我感觉很闷,感觉里头很像空空的没有灵魂,就只是个写实的画面。就突然发神经,在没有太多思考,没有照顾太多的情况下冲动的画了以下这幅画,这完全和我之前画面完全不一样的画,我画完后看了都有点接受不到,因为我完全没预料我会画出这样的画面,判断不了它是好还是不好,甚至需要很大勇气拿去学校给老师看,因为不知道会得到什么样的评语。 |
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画照片(三)
来到第四张,仿佛跳脱了以往的方式,我还是往上一张的色彩和方式继续发展,但这次多了思考。我发现我在看着照片的时候,脑海里会出现一个想象中的画面,一种感觉,而不再像以往那样依赖照片的色彩,我很高兴我有这样的进步。但这张还是画的有点拘谨不够放,原因是因为太在意主题部分,但气氛蛮好的(师言)。
画照片(四)
之后第五张,这张也是十张里面评价最高的一张,我也感到很意外。在画这张的时候,我也是看着照片有了个大概的感觉再下笔。但这次比上一张更放,因为不再执着于主题,而是兼顾整体感觉为先,也许是因为这样的关系吧 @.@
画照片(五)
创作(一)
这张创作主要是为了要参加tanjung而画的,所以题材也是选符合tanjung的主题。我会选这个建筑物是因为是它本身已经有一定的历史价值。我采用古典技法,首先做油画素描底,再渲染,但只是渲染一部分,因为我要制造出黑白与色彩之间的交错,就像两个不同年代,不同世界的交错,同时也是为了制造画面上一些特别的效果。
老建筑
创作(二)
这张创作最初的想法是想表现不快乐的童年,还有想表现现在的小孩没有童年,童年建立在电玩上,翘翘板和秋千已经被遗忘。主要是表现比较负面的。我用这样一个偏离现实景观的色彩其实主要是想要吸引观者目光,带出一种诡异的感觉,刺激观者的想象力,我觉得这点还蛮成功的,因为在学校很多人看着我的这幅画然后有的还会自行想象,哈哈。但解决画面上的东西时还蛮头痛的尤其是树和草堆,不懂要怎样处理。
乐园
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